España se convierte en uno de los cinco territorios del planeta con salas preparadas para este formato. La expansión de Odeon Multicines permite que el estreno del 19 de diciembre de 2025 se viva con once espacios equipados con Cinity. Esta cifra coloca al país en una posición destacada dentro del mapa internacional de exhibición avanzada. La cadena inició la implantación en 2023 con cinco complejos situados en Alicante, Narón, Gerona, León y Leganés. Desde entonces, estas salas han proyectado más de setenta largometrajes con esta calidad, lo que demuestra una apuesta continuada por la innovación audiovisual. Podrás acceder a una experiencia que hasta ahora solo estaba disponible en un número muy reducido de países.

La ampliación incluye nuevas instalaciones en Madrid, Tres Cantos, Vilanova, Portugalete, Algeciras y Avilés. Esta red convierte a España en el segundo país del mundo con más salas Cinity, solo por detrás de China, donde se desarrolló el sistema. En Europa, la presencia es mínima: dos salas en Alemania y tres en Suiza. En Estados Unidos, únicamente un cine en Wisconsin ofrece esta tecnología. Esta escasez global subraya el valor de la iniciativa española, que acerca al público un estándar técnico reservado a muy pocos mercados. Nosotros analizamos este fenómeno como un ejemplo de cómo la exhibición nacional se posiciona a la vanguardia tecnológica.

Tecnología Cinity en Odeon Multicines de España

La tecnología Cinity destaca por su capacidad para mostrar imágenes con una fluidez superior gracias al HFR, que incrementa la tasa de fotogramas por segundo. Este avance reduce el desenfoque de movimiento y mejora la nitidez en secuencias rápidas. El HDR amplía la diferencia entre zonas luminosas y oscuras, lo que aporta profundidad y realismo. La resolución 4K incrementa la definición y permite apreciar texturas con precisión. El 3D se beneficia de un brillo mayor que evita la pérdida de claridad habitual en este tipo de proyección. El sonido envolvente completa la experiencia mediante canales que rodean al espectador desde múltiples direcciones. Estudios sobre percepción visual y auditiva en entornos inmersivos señalan que la combinación de estas tecnologías incrementa la sensación de presencia y reduce la fatiga ocular, por lo que mejora la comodidad durante sesiones prolongadas.

Avatar: Fuego y Ceniza se ha concebido para aprovechar estas capacidades. La ambición visual de la saga exige un formato que mantenga la coherencia estética de su universo. Notarás cómo cada plano adquiere una viveza especial, con colores intensos y movimientos suaves que refuerzan la sensación de estar dentro de Pandora. La proyección Cinity permite que la narrativa visual alcance su máximo potencial y que la obra se contemple tal y como fue diseñada. Nosotros valoramos este salto como un hito para la exhibición en España, que demuestra su capacidad para liderar la adopción de tecnologías punteras.

La apuesta de Odeon Multicines por este sistema confirma una estrategia orientada a ofrecer una experiencia premium accesible. La presencia de once salas convierte al país en un referente europeo y abre la puerta a futuros estrenos que requieran estándares avanzados. Podrás disfrutar de una calidad que hasta ahora parecía reservada a mercados mucho más grandes. La llegada de Avatar 3 en formato Cinity simboliza un cambio de paradigma en la forma de vivir el cine y marca un precedente para próximas producciones que busquen un nivel técnico similar.

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Pixomondo ha transformado recientemente su gama de productos en efectos visuales tradicionales hacia la producción virtual en tiempo real. Al hacerlo, la empresa tuvo que replantearse su tecnología para satisfacer las exigencias de la producción en tiempo real. Una que requeriría un elevado número de núcleos y cantidades significativas de ancho de banda.

Al asociarse con la empresa de videojuegos y desarrollo de software, Epic Games, haciendo uso de sus estaciones de trabajo Lenovo P620 equipadas con procesadores AMD Ryzen Threadripper PRO, Pixomondo obtuvo las capacidades de rendimiento necesarias para crear entornos complejos y realistas en tiempo real para la serie Star Trek: Discovery. De esta manera proporciona a la empresa la confianza de que su tecnología puede funcionar de forma fiable, sin contratiempos durante el rodaje.

Esto incluye la creación de entornos como Moonlit Mausoleum, una caverna de dos Km de profundidad con una intrincada geometría y uno de los mayores entornos desarrollados por el equipo de creadores.

“Para entrar en estos mundos se hace necesario mucho procesamiento en segundo plano. Son productos como AMD Ryzen Threadripper PRO los que permiten que esto suceda realmente, lo que significa que nuestros creadores pueden dedicarse a la producción y no tener que preocuparse por la tecnología” comenta Miles Perkins, Industry Manager, Film & Television, Epic Games.

Para ver el caso de estudio al completo, sobre cómo AMD ayuda a Pixomondo para crear efectos visuales impresionantes en tiempo real, consulta este enlace.

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Para la creación de este ambicioso plan al que se han sumado los principales gigantes tecnológicos, liderados por Meta -antes Facebook-, es necesaria una enorme cantidad de talento muy especializado. El grupo ya anunciaba en octubre del año pasado su intención de crear 10.000 nuevos puestos de trabajo solo en Europa, todos ellos relacionados con la tecnología y el software. El foco de la experiencia en el metaverso está puesto en cómo lograr la inmersión del usuario a través del análisis de su comportamiento, es decir, satisfacer al máximo a los clientes en un mundo en el que no existen fronteras.

El metaverso y el entretenimiento en España

Aunque el grueso de la actividad para los preparativos del futuro metaverso se concentra principalmente en su desarrollo de la mano de los referentes tecnológicos, ya se están sumando diversas firmas de todo tipo, destacando las financieras y de moda en España.

Pero centrándonos en lo que supondrá una revolución en nuestro ocio, dejando en un cajón a parte el inmenso mundo de oportunidades que se abre para los videojuegos, la forma de consumir cine también podría sufrir un giro de 180 grados.

Los espacios y experiencias deberán adaptarse a la nueva forma de consumir cine, que podría ser en entornos virtuales tanto en 2D y 3D. Este espacio completamente creado abre una amplísima posibilidad para la realidad aumentada y los efectos especiales, que podrían llevarse a otro nivel en un espacio que ha roto la barrera con la realidad.

La inmersión se convierte así en un término sobre el que pivotan las producciones. Series, películas y cortometrajes podrían producirse en espacios 360º, se aumentarían las posibilidades de empatizar con las personas en documentales y dramas, y se rompería, de esta forma y definitivamente, la famosa cuarta pared, existiendo la posibilidad de producir contenidos interactivos. De esta manera, el metaverso cumpliría aquello para lo que siempre fue concebido: maximizar la experiencia del usuario a través del conocimiento y estudio de su conducta para lograr el mejor de los resultados.

Ignacio Marín, CEO de Dare Planet, grupo corporativo donde tecnología y arte se unen, asegura: “desde la compañía creemos que es clave adaptarnos a los nuevos contextos digitales. Nuestros servicios Dare Planet Technology y Dare Planet, se unen para lograr convertirnos en el referente de servicios tecnológicos de primer nivel, posicionándonos como punteros en los preparativos para la llegada del metaverso y lo que será una nueva forma de hacer entretenimiento”.

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Unos 30 profesionales de toda Europa participaron en este seminario, incluyendo a representantes de las españolas RTVE, Ánima Kitchent, Birdland Entertainment, Koyi Talent, Planeta Junior, y Zinkia Entertainment. Las actividades también contaron con delegados de TF1, Ellipsanime Productions, Watch Next Media, Hildegarde, TeamTO, Gaumont, y Multstage de Francia; SWR, Atmosphere Media, Sola Media, y Sesame Workshop de Alemania; Wildbrain Spark, The LEGO Group, Boat Rocker Studios, Blue Zoo Rights, Informa, y Gaumont de Reino Unido; Lunanime (Bélgica), Kavaleer Productions (Irlanda), Anima Vitae (Finlandia), Den Siste Skilling (Noruega); y Chase a Cloud (Bulgaria).

A continuación incluimos las principales conclusiones del evento, que no sólo ofrecen un panorama del sector audiovisual, sino que también nos permiten imaginar su futuro.

• YouTube es una herramienta eficiente, pero hay que aprender a usarla. La plataforma de videos es “una bestia que hay que domar”. No es fácil entender sus reglas, pero quienes las entiendan dispondrán de una herramienta muy eficiente para relacionarse directamente con su audiencia. También es el lugar perfecto para encontrar talento y generar comunidad.

• La TV lineal sigue siendo relevante. A pesar del ascenso de los recién llegados al sector, la pandemia demostró que la gente le sigue teniendo apego a la TV lineal y que su oferta sigue siendo relevante. Las cadenas públicas son confiables y cuentan con un contenido educacional cuidadosamente curado.

• Pensar nuevas dinámicas de trabajo. Desde el punto de vista creativo, las nuevas tecnologías desarrolladas para videojuegos empiezan a integrarse a la animación, y es probable que esta tendencia se acentúe en los próximos años. Por otro lado, desde el punto de vista productivo y con el objetivo de testear un proyecto, convendría empezar por desarrollar formatos para YouTube o TikTok. Por último, en lo que respecta a la distribución, hay una gran diversidad de plataformas donde colocar el contenido, pero hay que evitar la sobreexposición para cuidar las propiedades intelectuales (IPs).

• El desafío de la audiencia mayor de 9 años. Tanto la TV lineal como YouTube funcionan muy bien con niños de 3 a 8, pero los niños mayores de 9 tienen un comportamiento completamente diferente: están en plataformas múltiples, buscan interacción, quieren crear y compartir. No se puede afirmar que la animación haya dejado de interesarles, pero no son fáciles de conquistar.

Esta es la segunda vez que CARTOON BUSINESS desembarca en la capital de Gran Canaria, una isla que ofrece importantes incentivos fiscales para la producción audiovisual -con un tax rebate de hasta el 50%-, además de apoyo financiero para el establecimiento de empresas. En los últimos años, más de 12 estudios de animación y VFX -entre los que se encuentran Ánima, Birdland Entertainment, Koyi Talent, Perruncho Studio, Fortiche Production, Big Canaria, y Orca Studios, entre otros- se instalaron en Gran Canaria, una tendencia que reafirma la firme apuesta de la isla por la animación.

Cartoon Business cuenta con el apoyo de Creative Europe – MEDIA, Cabildo de Gran Canaria, Sociedad de Promoción Económica y de Gran Canaria Film Commission. La próxima edición de CARTOON BUSINESS se celebrará en Las Palmas de Gran Canaria del 15 al 17 de noviembre de 2022.

Acerca de CARTOON y CARTOON BUSINESS

CARTOON es una asociación internacional sin ánimo de lucro con sede en Bruselas que tiene por misión apoyar a la industria de la animación organizando varias actividades a lo largo del año como Cartoon Forum (presentación de proyectos de series de televisión en desarrollo), Cartoon Movie (presentación de proyectos de largometrajes), Cartoon Springboard (promoción de jóvenes talentos) y CartoonNext, además del seminario internacional Cartoon Business.

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En un evento presentado por Claudio Serrano, famoso actor de doblaje español y asiduo a estas celebraciones de ATRAE, y patrocinado por DAMA (Derechos de autor de Medios Audiovisuales) se ha premiado a los mejores trabajos de traducción y adaptación audiovisual estrenados durante el año 2020 en España.

Josep Llurba, presidente de ATRAE ha señalado que “en esta novena edición hemos querido premiar a aquellos traductores y adaptadores audiovisuales que han sabido superar todas las adversidades para continuar con su trabajo durante la pandemia y ofrecer un producto de máxima calidad”.

Premiados

En estos premios ATRAE 2020, correspondientes a obras del pasado año, el premio a la Mejor traducción y adaptación para doblaje de largometraje estrenado en cine, TV, DVD o plataforma en línea ha recaído en El faro, con traducción de Nino Matas y adaptación de César Martínez.

BoJack Horseman,por su parte, ha recibido el premio a la Mejor traducción y adaptación para doblaje de serie estrenada en TV, DVD o plataforma en línea con Marta Baonza encargada de la traducción y Alfredo Cernuda del ajuste.

“Recibo este premio con mucho agradecimiento, ilusión y una enorme satisfacción personal por su contribución a dar visibilidad a un esfuerzo cada vez menos invisible gracias a iniciativas como los Premios ATRAE. Y, siendo BoJack un personaje tan atribulado, que nos muestra las miserias de la sociedad con acidez, pero con humor, quiero dedicárselo sobre todo a aquellas personas que lo están pasando mal desde un punto de vista anímico, brindándoles un rayo de esperanza e insistiendo en la importancia de no perder nunca el humor”, señaló Marta Baonza al recoger su galardón.

La Mejor subtitulación ha ido a manos de Raquel Mejías (traducción) y Mónica Castelló (revisión) por la película The Prom en la categoría de cine, y a Alba Vidal por RuPaul’s Drage Race (T12), en la categoría de serie estrenada en TV, DVD o plataforma en línea.

Según Mónica Castelló, premiada por The Prom, “traducir un musical es, sin duda, uno de los retos más difíciles que se nos pueden presentar como subtituladores y poder revisar la traducción de Raquel acabó siendo un auténtico placer. Rimas constantes, temática LGBTIQ+, grandes estrellas… Lo tenía todo. Recuerdo este proyecto con cariño. Give it some zazz!

El premio a la mejor traducción y adaptación para voces superpuestas en cine, TV, DVD o plataforma en línea ha sido concedido a Beatriz Pérez (traducción) por Las élites de la costa.

El mejor subtitulado para sordos ha sido para Gema Almenara García por Nieva en Benidorm,mientras que el mejor guion de audiodescripción ha recaído en Luis Aznar Otín por Malasaña 32.

Este último profesional, que agradeció a ATRAE por su premio, señaló que “ser nominados es muy importante porque da visibilidad a nuestro trabajo, un empleo que realizamos completamente en la sombra y que de esta manera se ve en parte reconocido. Para mí supone un impulso a mi carrera como guionista de audiodescripción y un acicate para seguir mejorando«.

La mejor traducción de videojuego para consola, PC, web o dispositivo móvil ha ido a parar a los traductores Cristina Bueno, David García, Emilio Ros, Eva Ruano, Francisco José Muñoz, Josep Oriol Guinovart y Rubén González además de Fátima Parejo (revisión) por Yakuza: Like a Dragon

Y la asociación ha concedido este año el octavo premio Xènia Martínez, primera vicepresidenta de ATRAE, a Ana María Simón, por su extensa y magnífica trayectoria como ajustadora y directora de doblaje, por ser una precursora de la labor de ajuste y dignificar estas actividades y por su amor a la profesión y a quienes forman parte de ella.

Ana María Simón comentó que “me hubiera gustado mucho conocer a Xènia, que debía de ser una mujer adorable, barcelonesa como yo, pero se fue muy pronto; este premio honorífico me hace mucha ilusión ya que he amado mucho trabajar en esta profesión”.

Acerca de ATRAE 

ATRAE vela por los intereses y los derechos de los profesionales de la traducción y la adaptación audiovisual de España, que abarcan desde traductores audiovisuales, ajustadores, subtituladores, audiodescriptores, correctores hasta responsables del control de calidad. Ofrece cursos de formación, cuenta con una bolsa de trabajo con profesionales de calidad que pone a disposición de los proveedores del sector audiovisual y se propone ser el referente del colectivo ante organismos e instituciones. 

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De este modo, los usuarios de PlayStation® podrán navegar cómodamente HBO Max sin salir de sus consolas, que podrán usar como centro de entretenimiento completo al alcance de su mando. La descarga de la aplicación ya está disponible en PlayStation® y brindará una experiencia personalizada a cada usuario.

El nuevo servicio de streaming ofrece un amplio catálogo con programación original HBO como Juego de Tronos, Los Soprano, Succession, The Undoing, Sexo en Nueva York y Euphoria. Los exitosos originales de Max: The Flight Attendant, Gossip Girl, Raised by Wolves y Friends: The Reunion. Además, incluye dos nuevas producciones locales originales: Todo lo otro y Dolores: la verdad sobre el caso Wanninkhof. También dispone de los icónicos favoritos de la familia incluyen a Tom y Jerry, Las Supernenas y los Looney Tunes.

A su vez, cuenta con grandes títulos de Warner Bros. y películas de DC como Harry Potter, el señor de los anillos, El resplandor, Joker, Aquaman, Batman V Superman o La Liga de la Justicia de Zack Snyder entre otros. Además, a partir del próximo año en España, con HBO Max los usuarios podrán ver las películas de Warner Bros en sus consolas 45 días después de su estreno en cines.

Como novedad, HBO Max ofrece una promoción por tiempo limitado de suscripción por 4,49€ al mes para toda la vida, esta promoción estará disponible en todos los dispositivos, incluidos PS4™ y PS5™. Para más información, visita el Blog Oficial de PlayStation®España y la web de HBO Max.

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Parece que eso de estar dentro de la propia película no está tan lejos como pensábamos. Dando un gran paso desde el 3D, los cascos que han elegido para los cines de Realidad Virtual Imax tendrán un campo de visión de 210 grados. Bastante más, comparados con los 110º de Oculus Rift o HTC Vive. Estos han sido desarrollados por la empresa Sueca Startbreeze, conocida por sus videojuegos para consolas y PC. La cual se ha aliado con Acer para la creación de estos cascos con resoluciones de hasta 5K. Según las dos compañías, buscan «ser capaces de llevar a los usuarios mucho más allá de lo que podrán vivir en casa», al menos por unos años.

Por ahora, los cines de Realidad Virtual ofrecerán pocos minutos

Según el jefe ejecutivo de IMAX, Richard Gelfond, el contenido estará ligado a franquicias de películas existentes. Su duración será de diez minutos y el precio de entre 7 a 10 dólares. Supondrá disfrutar de la Realidad Virtual, el cine y además con la posibilidad de socializarse. Este es uno de los motivos por los que la gente acude al cine, ¿no? Así como IMAX dice ofrecer lo mejor en salas de cine, Startbreeze es pionera en el mercado de Realidad Virtual. Esto hará posible entregar al consumidor una experiencia salvaje donde pueda ver, sentir y moverse sumergiéndose en nuevos mundos tremendamente realistas.

Parece que la nueva experiencia en cines de realidad virtual estará disponible en salas seleccionadas, centros comerciales y destinos turísticos. Sin embargo, por ahora todavía tendremos que esperar año y medio para su estreno.

Rob Moore, vicepresidente de Paramount Pictures comentó: «El público de todo el mundo busca participar en sus películas favoritas, más que nunca antes. La realidad virtual de IMAX ofrece la posibilidad de sumergir al espectador en un nuevo mundo que abre las puertas a numerosas oportunidades creativas«.

¿Y a ti? ¿Te gustaría disfrutar de la película como si fueses un protagonista más? ¿Te ves en uno de estos cines de Realidad Virtual?

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El cine vive uno de esos momentos que pueden significar un punto de inflexión o una mera anécdota. Lo ha hecho la semana pasada en el festival de cine de Sundance, donde se han expuesto varias obras que usan la Realidad Virtual para transmitir sus argumentos. Entre estas tenemos Zero Point, que aprovecha los dispositivos Oculus Rift para mostrarse al público. Otras tienen el lado más técnico como eje central, con la parte artística dejada de lado. Pero con cerca de una decena de obras, está claro que no se trata de algo a dejar pasar.

Evolution of Verse, por ejemplo, nos lleva a un mundo generado por ordenador. Este se ha desarrollado gracias a la producción de Digital Domain, famosos por películas de primera línea en cuanto a efectos visuales. La parte más centrada en la Realidad Virtual ha corrido a cargo de VRSE.works, que mantienen esos mundos virtuales. En este proyecto, a la generación de escenarios 3D se le une un argumento que puede servir de unión entre lo que es una película tradicional y un videojuego, al estilo de las aventuras gráficas tradicionales.

El resultado de los proyectos presentados en Sundance está por ver, ya que de momento estamos ante un mercado en fase de creación. No hay muchos dispositivos capaces de mostrar películas en Realidad Virtual o Aumentada, con lo que tendremos que esperar a que Oculus Rift llegue al mercado o lo hagan los Microsoft Hololens y Sony Morpheus. Nombres que, probablemente, no superen la fase de prototipo y que seguramente recibamos con un título más comercial. ¿Te imaginas dentro de un año o poco más con los últimos lanzamientos de Hollywood con versión para gafas de Realidad Virtual?

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